Exposition Subway Art (Fort Napoléon, Ostende)
Ingénierie immersive, scénarisation du parcours et création audiovisuelle pour la rétrospective consacrée aux origines underground du graffiti (1960 à nos jours). Projet conçu et déployé par le collectif Crafteke à partir d'une carte blanche globale, articulé autour du fil conducteur de Dylan, graffeur fictif imaginé avec Bruno Brunet et Benoît Brasseur. Exposition documentée dans Urban Arts Magazine.
Vision Narrative & Design du Parcours
L'exposition a été structurée comme une expérience immersive à sens unique où le visiteur traverse progressivement les différentes facettes du graffiti underground :
- Un arc narratif en 5 actes : Du frisson de l'intrusion clandestine (Pepper's Ghost) jusqu'au verdict moral de la société (Le Tribunal), chaque salle correspond à une étape clé du parcours d'un graffeur.
- Gestion du rythme et de la tension : Exploitation de la topologie en pierre du fort pour alterner entre des moments de contemplation visuelle, des chocs sensoriels physiques (vibrations et sirènes de métro) et des phases d'action directe.
- Immersion par le geste : Remplacement des panneaux explicatifs passifs par des interactions concrètes (peindre à la lumière avec une vraie bombe reconditionnée, voter via un bouton industriel) pour faire vivre l'expérience au public.
Contexte & Enjeux de Production
- Conservation du patrimoine : Intervention au sein du Fort Napoléon (bâtiment classé) imposing des contraintes strictes : aucune perforation, fixation lourde ou altération des structures en pierre.
- Exploitation 100% autonome (Zéro médiation) : Absence de personnel technique et de surveillance sur place. Les installations s'auto-gèrent et résistent à une forte fréquentation publique durant les heures d'ouverture du musée.
- Architecture matérielle isolée (Hors réseau) : L'épaisseur et la configuration du fort empêchant tout câblage réseau entre les salles, chaque installation fonctionne via un lecteur Raspberry Pi 3 totalement autonome et indépendant.
Conception & Création Audiovisuelle (Crafteke)
- Idéation & Carte blanche : Conception originale des mécanismes d'interaction, de la scénarisation visuelle et du parcours utilisateur pour l'ensemble des 5 dispositifs.
- Création des contenus audiovisuel : Réalisation intégrale des animations motion design, des compositions visuelles et spatialisation sonore sous Adobe Audition.
- Jumeau numérique 3D (Unity) : Simulation préalable du fort sous Unity pour valider les angles de projection, la mise en lumière DMX/Art-Net et la disposition matérielle in situ.
- Prototypage & R&D : Prototypage des logiques interactives, tests du modèle d'IA et conversion d'objets physiques (bombes de peinture) en contrôleurs électroniques sur mesure.
Breakdown des 5 Dispositifs
1. Pepper’s Ghost Interactif & Vision IA
Intention Narrative : Plonger immédiatement le visiteur dans la sensation d'une intrusion clandestine. En entrant dans la pièce, le public surprend le graffeur Dylan au milieu des gravats, déclenchant sa fuite.
Défi : Orchestrer l'apparition furtive du graffeur Dylan et réagir immédiatement à l'approche du public sans équipement technique visible.
Solution : Rétro-projection sur écran semi-transparent pour générer l'illusion Pepper's Ghost au cœur du décor. Analyse vidéo autonome via caméra Nuxonis et modèle YOLO exécuté sur Raspberry Pi 3 dédié : le personnage détecte le visiteur et prend la fuite. Les coupures vidéo sont dissimulées par des baisses de tension lumineuse contrôlées en DMX via Art-Net, simulant l'éclairage instable d'une cave.
2. Totem TV (Archives & Culture Pop)
Intention Narrative : Immerger le visiteur dans l'ambiance médiatique des années 80 et 90. L'accumulation d'écrans cathodiques renvoie à la façon dont le graffiti s'est diffusé dans la culture populaire de l'époque.
Défi : Proposer une fresque vidéo narrative sur un empilement brut de téléviseurs cathodiques anciens.
Solution : Mapping vidéo de précision et calibration sur mesure sous MadMapper. La composition audiovisuelle croise des images d'archives du métro new-yorkais et des références à la culture pop contemporaine.
3. Espace Immersif Rame de Métro
Intention Narrative : Provoquer un choc physique et sonore. Le public doit ressentir la vitesse, le danger et la tension de la traque dans les tunnels du métro, environnement emblématique du graffiti.
Défi : Reconstituer l'ambiance et la tension d'un wagon de métro en mouvement dans une salle en pierre statique.
Solution : Ambiances sonores sous-terraines (vent, gouttes d'eau, stations abandonnées) créées sous Adobe Audition avec un rendu de son spatialisé. Le croisement de rames est matérialisé par un balayage sonore synchrone avec le défilement de bandes LED en DMX/Art-Net. Une séquence de traque (sirènes, gyrophares, bruits de pas) surprend le public. À l'intérieur du wagon, un système de basses fréquences fait vibrer la structure, combiné aux annonces vocales ("Fort Napoléon") et aux signaux sonores de fermeture des portes.
4. Spray Lumineux UV Eye-Safe (Fresque Réactive)
Intention Narrative : Donner au visiteur la liberté du geste créatif. L'expérience transforme le public en acteur de l'exposition en lui permettant d'écrire ou de dessiner directement sur les murs avec un outil physique familier.
Défi : Proposer une expérience de tag tactile et réactive en autonomie complète, sans altérer le bâtiment historique.
Solution : Concept R&D basé sur le reconditionnement de véritables bombes de peinture vidées. Intégration d'une électronique sur mesure (impression 3D/UV) et de LED UV haute puissance certifiées Eye-Safe (sans danger pour les yeux). Les visiteurs peignent directement avec la lumière sur une paroi recouverte de vinyle phosphorescent à rémanence contrôlée.
5. Le Tribunal du Graffiti (La Roulette du Destin)
Intention Narrative : Conclure le parcours par une question morale. Le visiteur valide sa création, mais laisse le hasard institutionnel décider du statut de son œuvre : art reconnu ou acte puni par la loi.
Défi : Questionner la dualité du graffiti (œuvre d'art vs vandalisme) via une interface décisionnelle robuste.
Solution : Pupitre intégrant un bouton industriel en forme de bombe aérosol relié à une carte Raspberry Pi 3 indépendante. L'appui génère la création d'un tag à l'écran puis lance une animation (After Effects & Blender) sur le principe d'une roulette de casino. Le verdict final est tiré au sort et s'illumine en DMX/Art-Net via MadMapper : le tag est immédiatement recouvert soit par un cadre de tableau de maître, soit par des barreaux de prison.
Presse & Couverture Média
Retrouvez la revue d'exposition dédiée sur Urban Arts Magazine : Subway Art : dans les coulisses du graffiti.
Défi Terrain : Autonomie en Conditions Réelles
Contexte : Une semaine critique du chantier s'est retrouvée avec une équipe réduite de moitié suite à un imprévu de santé, sans possibilité de décaler la date d'ouverture.
Solution : Reprise en solo de l'ensemble des fronts en parallèle - construction, électronique et intégration logicielle - pour tenir le planning sans interruption.
